大片=大投入+大制作+内容空洞

    《英雄》投入3100万美元。

    《无极》投入3.5亿元人民币。

    《满城尽带黄金甲》投入3.6亿元人民币。

    ……

    在逐步升级的资本游戏中，《英雄》的票房成功，用作家王朔的话说就是，它给新一轮进场的投资人体内打了一针鸡血：投就投大的，全球分账，进主流院线。这几乎成了一个范式，“上房不带剑的，千万美金以下的，叫人瞧不出咱们从前心里挺狠的，就不叫电影。”

    这种只重形式，不重内涵的电影被认为是拉开了“中国大片时代”的序幕。

    然而，大幕拉开让人看到的却是——与投资递增相反，到《满城尽带黄金甲》，中国大片自《卧虎藏龙》积攒起的海外影响力和口碑，已丧失殆尽。

    《英雄》开拍时，人们有足够的信心去期待，因为它被赋予了太多的符号意义，“商业大片、全球市场、对抗好莱坞、拯救国产电影。”

    当时的电影市场，在好莱坞大片的冲击下，早已是七零八落，而《英雄》无疑起到了“救市”的作用。它在北美斩获了5371万美元票房，国内票房过两亿元人民币，除去成本，让投资人张伟平赚了个盆满钵满，所以尽管观众骂声一片，可这些商业成就足可以抵消它在艺术上的苍白。从此，大片成为中国电影标竿。

    大片在发行、放映上也享受到特殊待遇，不仅可以进入主流院线，还可以进入好的档期，其他小制作电影甚至都要为其让道，各种宣传、首映礼更是花样翻新，这让那些苦苦挣扎多年，连院线门都跨不进去的导演好生羡慕。

    看来“赚钱”就是硬道理，尽管观众一次次抱怨 “上当受骗”，可每次还是会被蛊惑。因为一年到头除了这几部片子也没的可看，这也促使资本疯狂流入大片，今年超过千万美元投入的大片已达到了8部。而获得这些投资的导演除了大家耳熟能详的张艺谋、陈凯歌、冯小刚外，几乎难有新锐导演可以分得一杯羹，这也成了一种循环，最后不是观众在选择电影，而是资本在决定电影。难怪乎有观众感慨：“中国大片都是从流水线上出来的。”

    此话一点不假，前两年大片流行，古装＋功夫＋江湖成为标本，今年又开始流行“逼宫、不伦之恋、欲望与阴谋。”《夜宴》和《满城尽带黄金甲》不出其右，故事都是新瓶装旧酒，加之豪华的场面，极尽奢华的布景与打斗，影片没有任何形式的创新和情感，如同风光片。

    《满城尽带黄金甲》首映当天，就有大量网友写博文，大呼“黄金甲变成黄金假”。

    其中一网友写道：“在被商业电影一次又一次的欺骗后，对现在的这种大制作彻底地失去了信心。”

    与内地观众信心遭到打击对应的是，海外片商的信心也在动摇，据影评人周黎明介绍，中国大片在西方市场的神话，自《无极》已开始破灭。该片的北美票房只有67万美元。受《无极》牵连的第一个受害者便是《夜宴》。《无极》的海外发行商是光看了片花就下单的，《夜宴》的发行商吃一堑长一智，坚决要求看到全片才谈价钱。

    《黄金甲》让看过影片的人的信心更是在这个冬天降到了冰点。从这个角度来看，大片非但没有起到拯救国产影片的作用，反而还打击了观众对国产影片的信心。从长远来看，这并不利于中国电影工业的发展。

    香港导演尔东升近日在接受记者采访时表示，要健全中国电影市场更需要贾樟柯而不是张艺谋。“贾樟柯不仅让老板赚了钱，在各大影展拿奖也提高了公司形象，他同时在栽培新人，这才是电影的良性发展。”

    可现在有关方面完全把资源倾斜到了大制作影片上，让很多小制作影片根本无法进入院线。即使是贾樟柯这样的导演，他们的影片也很难进入主流院线，只能走海外之路。那些没名的导演，片子只能“烂掉”，这就促使我们去思考，这样的电影格局是否利于中国电影产业化发展。（文/吴小曼 原载于《财经时报》）来源：光明网